云顶娱乐游戏平台:从大闹天宫到大圣归来!国产动画上世纪的故事

经典的动画片就是以前的那些水墨画系列的动画片了,像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》之类

在文革开放之后,动画片制作进入繁荣时代,在1978年到1989年的十年间,这些制片单位就制作了219部动画片,例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的,而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品,从整体上看,这是个比较平均的时代,既有少量全年龄的艺术片,又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片,而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新,也没有吸取外部世界的先进经验,而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细,更由于制作出发点是给孩子们看的,所以在配音配乐方面也明显不如以前用心,而同一时期,日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展,并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

知道合伙人公共服务行家采纳数:5340获赞数:80736许昌学院综合文科教育毕业,大专学历。河南省委党校毕业,本科学历。现任张潘镇政府科员。向TA提问展开全部一、中国动画起源于20世纪20年代,1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》,发行到东南亚和日本地区,并受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

安徽新华电脑专修学院始建于1988年,隶属于新华教育集团,是国家信息化教育示范基地、中国
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教育影响力品牌院校.而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年,算到今天已经有85年的历程了。

而对于上世纪建国后的国产动画历史而言,一个更重要的名字就是上海美术电影制片厂。1949年成立美术片组,次年搬到上海开始拍摄,1957年4月正式建立,设动画、木偶和剪纸3个制片部门,包括万氏兄弟在内,一批当时最优秀的动画人才不分年纪都加入其中,除了传统动画作品,更吸收了大量的民族特色拍摄出不少国内特有的动画类型,如木偶动画,剪纸动画、水墨动画等,而整个上个世纪,大可以毫不夸张地说,但凡大家有着印象的国产动画,几乎都来自上海美术电影制片厂。

展开全部黑猫警长,舒克和贝塔,邋遢大王,葫芦娃,大头儿子和小头爸爸,海尔兄弟,都是八九十年代很经典的二维动画,很有中国动画的特色

展开全部我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习,希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

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首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,白银时代的那种固有自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,各种体制制作单位的多元化发展,制作的数量有所增加,各种专业和多能人才进入这个行业,便制作数量比以往也有较大提高,但是即使数量和质量都增加了,由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题,在题材内容上并没有太大的突破。

然后就是最经几年的,喜洋洋与灰太郎就不用说了,非常火。还有秦时明月非常有意义,是中国动画三维化的标志作品。

然而,在改革开放之后,欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。尤其在九十年代中期之后,随着《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内各个电视台的热播,受众已经不仅仅局限于青少年,相当一部分20~35岁的成年人也成为这些动画片的忠实观众。日本动画片及其所代表的文化已经在中国形成巨大的影响:在小学、中学和大学的校园内,流川枫、小新、柯南等动画人物已经成为学生们的偶像,片中的剧情则是他们交流中的重要话题之一;在动画片的延伸产业领域,漫画书、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等等商品形成了广阔的市场。而国产动画则在这个时期倍受冷落,尽管国家相关部门在政策上给予了一定扶持,而业界也已经认识到动画片的商业前景,但是由于观念上的保守、专业人才的缺乏等种种原因,国产动画始终无法在受众中产生持久的影响力。

二、在1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画片是有实力的,有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

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另一个同样脍炙人口的名字是1986年的《葫芦兄弟》。比黑猫警长幸运的是,《葫芦兄弟》的13集动画在当年顺利播出,并且在1989年推出续作《葫芦小金刚》,把故事有了一个完整的交待。七个葫芦娃不同颜色,不同能力的设定对当时的孩子而言更是富有吸引力,葫芦娃就此同样成为多年来大家琅琅上口的一个特定名词。同样让人惋惜如果当年国产动画能够更早发展起来,得到应有的帮助,那么未必不能走出一条自己的道路来。

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总而言之,中国动漫的前景依然广阔,中国有一批爱国的青年,他们虽然被外国的东西吸引,却依然考虑着中国的发展未来,单伟、林夕、丁冰、林莹以及那千千万万为了中国动漫事业努力的人们,他们虽不是大师,却是大师的种子,他们让我们看到了中国动漫未来的希望。

三、我国动画片代表作有:《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《西游记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《西游记之大圣归来》等。

国产动画片的发展经历了一个由盛到衰的过程。以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。在上世纪五六十年代,诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》等经典的国产动画片;在八十年代,《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色,而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。从1949年建国以来,我国共有36部动画片在国际上获得各类大小奖项近60个。“中国动画和世界动画的发展几乎是同时起步的,并且从一开始就创建了我们自己的民族动画,而不是跟在别人后面模仿”③。

进入80年代之后,随着电视的普及,有更多动画片开始走进千家万户。上海美术电影制片厂也在这段时期推出了不少80后的“真童年”经典作品,1984年的《黑猫警长》自然就是其中最响亮的名字之一。尽管这部动画片仅播放了5集就因为外界压力而停止制作,但凭借这5集的内容,就让黑猫警长接下来几十年的时间里长盛不衰,各大电视台反复播放,让黑猫警长的形象成为国产动画最早的明星之一。而后来得知详情后,更是无数人惋惜在原作还有着大量精彩故事的前提下,动画片没能有机会拍得更多,否则或许它的影响力远不止这样。

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三、我国动画片代表作有:《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《西游记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《西游记之大圣归来》等。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年,受到美国动画的影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

这星期以来的热门关键词之一,想必会有正在上映的《西游记之大圣归来》,而国产动画这个和国产游戏一样充满争议的情怀话题,难免又被翻出。此前曾为大家盘点过一代人的童年经典动画,只是当时只谈及日本和欧美地区的“舶来品”,如今就这个话题,不妨也来回忆一下国产动画的许多名字,相信同样不会让你感到陌生。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策,把动画推向市场,改变了动画片的生产状态和经营方式,确立了社会效益和经济效益双赢的观念,原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会,但是同样局限于上面所说的制作理念问题,制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破,在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比,内容是健康的,精神想上的,是适合对孩子进行教育的作品”。

上世纪50年代到80年代,上海美术电影制片厂的作品普遍以“艺术”为追求,有着鲜明的时代特色和思想痕迹,这期间也诞生了不少国产动画史的里程碑之作,除了《大闹天宫》之外,包括有新中国第一部动画《谢谢小花猫》(1950)、第一部木偶动画《神笔马良》(1955)、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》(1958)、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(1960)、第一部折纸动画《聪明的鸭子》(1960)等,除此之外的作品如《渔童》、《没头脑和不高兴》、《牧笛》、《长发妹》、《狐狸打猎人》、《哪吒闹海》、《阿凡提》、《雪孩子》、《三个和尚》、《小马虎》……这许多名字同样也影响了一代观众。

所以说黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题,引入了大量的欧美日本动画片,而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足,特别是采用传统教育理念制作出的动画片里,往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话,使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片,表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高,但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”,不再去看动画片了,并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。

纵观动漫发展史,中国从起步的辉煌到中期的颓唐,再到现在的重新上阵,每一步都牵动着中国动漫迷们的心。中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景,只要做好利用开发,它必成为中国第三产业重要组成部分,尽管现今中国动漫产业还存在着大量的弊病,如动漫产业没有明确的定位分级制度、缺乏人才、缺乏培养该类人才的专业学校和途径等等。

《铁扇公主》可谓是西游记故事最初走上动画银幕的开始,万氏兄弟原本打算趁势把《大闹天宫》的故事一并完成推出续篇,但最终因为当时环境艰难未能成功,一直到1949年新中国成立后,万氏兄弟才有机会一展才华,60年代开始,当时已经就任上海美术电影制片厂的万籁鸣和唐鸣联合执导了建国后第一部彩色长篇动画电影《大闹天宫》,上下两部完成于1961年和1964年,孙悟空的经典形象一经诞生,就注定了其日后定会为上海美术电影制片厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。几十年来,《大闹天宫》在国内外获奖不断,一直都代表着国产动画的巅峰水准。

在中国加入WTO之后,更多的国外动画片将对国产动画带来冲击。国产动画对于当今中国的文化产业来说,不仅能够带来丰厚的商业利益,而且在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。因此,如何在充满竞争的新环境下走出发展的误区、将国产动画带入良性发展的轨道,将是中国文化产业面临的一个重要议题。

建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1958年,我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。

云顶娱乐游戏平台,经历了文革后,动画行业自然也受到了很大的冲击,而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影!写实主义和教育目的,这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材,这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根,也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

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二、在1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画片是有实力的,有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

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同期上海美术电影制片厂的经典作品还包括有《咕咚来了》、《九色鹿》、《天书奇谭》、《金猴降妖》、《邋遢大王奇遇记》、《大盗贼》等,和此前相比,可以看出国产动画已经有意识的开始倾向于市场,更考虑大众需求,只是同期随着日本动画和欧美动画的大规模引进译制,刚起步的国产动画受到了前所未有的冲击,很大程度上这也造成了之后发展的矛盾,一方面差距短期内无法弥补,一方面又希望刻意做出区别甚至封闭保护。

进入90年代,上海美术电影制片厂的作品产量有所下降,这阶段作品有些改编自当时正流行的郑渊洁童话、如《舒克与贝塔》、《魔方大厦》等,但和现在的原作党和动画党之争一样,原作童话的支持者对这几部改编动画的评价基本都是差评;同期也有不少故事情节相当特别,甚至显得“另类”的特色之作,如《十二生肖》、《特别车队》。不过随着动画产业的逐步扩大,开始有更多的独立部门加入到动画制作的行列中来,1991年成立的中央电视台动画部就是其中之一,1994年开始的动画城栏目成为新一代儿童更为熟知的节目,先后制作播出的《蓝皮鼠和大脸猫》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》、《熊猫京京》、《开心街》、《快乐家家车》等作品不论评价如何,无可否认的是它们也是不同人的童年……

万氏兄弟是中国动画、或者说美术片在各方面意义上名副其实的开拓者。包括万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四人。他们自幼喜爱绘画,1925年绘制成功中国第一部动画片(广告片)《舒振东华文打字机》。1926~1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》等多部动画短片。1941年,完成了近代中国第一部长篇动画片《铁扇公主》。

而特别值得一提的是,《大闹天宫》的前身《铁扇公主》还曾影响了海对面的另一位大师,手塚治虫。漫画家出身的手塚在少年时看到《铁扇公主》后,受到感触而决定要在日本作出同样的动画,才有了之后日本动漫的发展辉煌。而手塚本人对中国传统神话传说也情有独钟,也曾连载过一部名为《我的孙悟空》的搞笑漫画,先后于1960年被改编为动画《西游记》和1967年的动画《悟空的大冒险》。

在上个世纪的尾声阶段,国产动画还有几个名字值得我们记住。1999年的52集动画片《西游记》由中央电视台动画部(后45集)和上海电影制片厂(前7集)联手完成,作为央视第一部动画巨作的《西游记》在当时还算是把西游这个题目交出了一份尚可的答卷;同在1999年,上海美术电影制片厂多年后的新一部长篇动画电影《宝莲灯》,可以看得出当时国产动画在已经落后国际先进水平情况下的一次尝试,从3D制作到明星插曲,各方面都在效仿商业大作,算是迈出了关键的一步;而两年后的《我为歌狂》则再度尝试着首次以青春校园音乐为题材,把动画从“小孩子看的”这种认知扭转,尽管现在看起来这些名字仍然显得不够成熟,也太过表面。

1981年和1988年手塚治虫两度来到中国,都特意前去和自己昔日的偶像万籁鸣见面,并合作过一张孙悟空牵手阿童木的插画成为美谈。而在1989年和1997年,这两位日本和中国的动漫大师先后去世,2003年,在阿童木诞生50周年之际,手塚动漫公司推出了手塚治虫倾注了特殊感情的遗作《我的孙悟空》。2004年11月,在万籁鸣忌日前夕,这部动画片改名为《孙悟空》,
终于“回到”了中国。

从《大闹天宫》到《大圣归来》,半个世纪过后的国产动画有所改变,但还远不够,相比同样挣扎前行的国产游戏,国产动画的每一步更加艰难,留下了太多被嘲笑的名字,哪怕并非本身之错。而去除偏见,平心而论,现在的国产动画仍然在寻找更多可能性,网络的兴起让更多作者有机会把自己的作品推广,一些原创漫画同样得到了改编动画的机会,道路曲折而终向前进,希望微弱仍持有光芒。

国产动画和孙悟空的因缘,早在上个世纪就已开始。但凡谈及最早的国产动画,难免都要从当年的经典之作《大闹天宫》说起,而《大闹天宫》的幕后,则是为国产动画奠定最初基础的万氏兄弟。

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