云顶娱乐游戏平台:别对张艺谋太苛刻

本来不想当键盘侠的,但一些恶评真是让人忍不了。一个半小时的时间放那么多大咖也是为难导演了,剧情确实是最大的bug,可整部电影也并非一无是处。纵观国内大导演,除了张艺谋几乎没人能把场景做到全程大气磅礴、气势恢宏了,一些人成天捧国外的臭脚,那么多为了一个人毁掉一座城的大片没见你们批,国内出一部就开始哭天抢地了,这不是明显的双重标准么?难道放到国内的电影就必须是揭露社会黑暗面、探讨高端人生哲理才能符合大众的审美?但我怎么记得影厅几乎满座,影院里时不时都有笑声、震叹声,许多看过的小伙伴也说场景挺美……任何作品有好有坏,这部影片最大的问题在于故事线条太短,无法满足众人对剧情跌宕起伏的期待感。但仅以抨击导演、演员为由头,肆意恶言,是不是太有失公允?至少近年来国内电影中整体特效制作超过这部电影的没几部吧,达到张艺谋审美的也没几个吧!还有,那些一直在喷某些要演员镜头太多的又是什么鬼?从一个路人的角度来看,人家演技也没差哪儿啊,把一些屁事带到电影里确定真地是对电影的评价吗?

      影片还是张式电影,大场景、大手笔、大背景,绚烂到极致的色泽和光晕、阵容发聩的各类声响,踏在秦淮河土地上的风情万种的女人们、透过镜头看到的背负着沉痛和深沉的军人们、本该过着无忧少年时光的孩子们。一句话来说,这是一部在几乎所有人都知道的以南京大屠杀也就是1937年的南京为背景之下,以竭尽所能阐释小人物的命运为主线的电影。而故事的展开是通过角色——书娟的回忆、口述来完成的。这也承袭了张式电影的一贯风格,从《红高粱》“我的爷爷小时候”、《我的父亲母亲》“我的爷爷奶奶的故事”,到近年《山楂树之恋》以第三者的角度旁白。都是以第三者的眼光或者角度来陈述、回忆纵贯一线的故事,从而铺陈开来。从此可以看出,张式电影擅长陈述在一个大背景下小人物的故事,而且往往这个大背景是所有人都熟识或者可以想象得出来的。这就很好的能够引导观众进入一个影片希望观众去释放和流露感情的轨道(因为大家对大背景都有共识了),那么影片中的高潮或者若干高潮迭起的部分,就能起到共振的效果让观众情难自禁,往往以定格在电影最后一幕为最大泪点(如果要煽情的话)。这一手法似乎屡试不爽,不得不说,张艺谋是个会讲故事的人,很多人评论他在电影的剧本编剧方面是短板,而我这个会讲故事的意思是能够相对自然、合理地将观众逐步引入剧情或者电影的感情当中。
 
      回到剧情上来,这部电影定义为剧情片,不过因为我在此之前已经看过原著,所以大致了解故事发展脉络。而电影几乎忠实于原著,而且较为成功地将文学作品转换为视觉上的电影,这种表现形式。而至少我个人在观影的时候,没有对电影情节厌烦,感到情节之间脱节的严重问题,当然不少评论在吐槽情节节点的小纰漏。比如李教官这个人物的出现,John这个冒牌神父和玉墨之间的感情戏码,都似乎有偏题之嫌疑。总之,整个线索似乎在引导观众的感情,却没有一个让观众感情释放的高潮。如果,李教官身亡的那一段算是高潮的话,必然是偏离主题的了。虽然经过两大作家不断打磨,还是有些不尽如人意。不过,缺陷总是会有的。就不要过于较真剧情细节上的问题了,但是差不多可以说这部电影的剧情流转是较为顺利的。附加一句,对于国人抵制日本的那种情绪,在电影里面显得得比较抑制和克制,点到为止,留给观众自我思考和审视的空间,没有像陆川导演的神作《南京!南京!》那样光怪陆离,视觉上不断地给观众冲击,到最后什么也不能留下(当然这也许是它的缺点,没有一个释放点,前文有提到)。
 
      依照个人口味,非常喜欢倪妮扮演的女主玉墨(从看到官方海报的那一刻起),演员本身清丽内敛,不乏年轻姑娘的灵动聪慧,表演出来的玉墨的风情万种、高挑美艳。而对于张艺谋一贯的挑选女演员的口味,以及最后敲定的女演员,几乎都和我的口味极度吻合(纯属个人偏爱,不代表普遍审美)。而其余各钗虽然不是每一位都是主流审美的美女,但是戏中的装扮给人带来各有千种风情让人评说的感觉。这就牵涉到演员的挑选和培训,以及服装的设计等等幕后工作。一部电影的诞生,特别是类似于这样的大片,背后各大部门协调合作不是一个小工作,而所有部门的工作最终都要汇总到导演的手中过目是否能顺利过关。除了制片人老板之外,导演就是一个一手掌控影视帝国以及电影生命的人。而张艺谋最初从看到严歌苓的小说,被其打动,开始了想把其小说转变成电影的念头。这个想→最终成为电影这个过程,总共花了四年,期间各路奔波,各种焦头烂额,复杂、困难程度,各种压力,各种始料未及的突发事件非一般人可以想象和承受,仅从这点上来说张导还是非常欣赏和佩服的(真心推荐《张艺谋和他的金陵十三钗》这部纪录片,讲述《十三钗》是如何诞生的)。
 
云顶娱乐游戏平台:别对张艺谋太苛刻。      《十三钗》电影制作和宣传运作的背后的系统,其实颇具玩味。首先,《十三钗》是一部目前为止中国电影投资中耗资最大的,投资六个亿(官方数据),所以电影的每个细节应该是精致之极的。其次,像电影宣传中所说的,这是一次国际化的合作。从演员到制作团队,比如澳洲的爆破团队、日本的美术指导、后期处理等等,都是各国精英携手完成。再者,演员几乎全部启用新人,特别是女主角和演员们的挑选和培训过程,也是自成系统。有评论说二张的合作越来越复制好莱坞模式了;剧情、演员的选择都西式化,如果没了南京话,没了秦淮景,这个故事可以发生在任何地方。某些程度上来说,似乎是这样的,但是这是一个复杂的问题。
我想说,正如二张陈述的这是一次国际性的合作,一个电影的制作被拆分成各个部分,每部分都由全球最专业的团队负责。那么这时候导演需要做的就是部门定稿之后,审稿,协商,修改,拍板。对于使用不同语言工作的,来自世界各地的工作团队,这个沟通协调工作是一个很复杂的过程,为此耗费精力必不可少。既然把国际化作为目标,自然文化的输出和让西方人(更多的是美国人)接受成为不可避开的一个命题,所以在价值观取向,西方人对于中国文化元素的想象将成为整部影片的目标(影片中南京话和英文的结合就是范例)。西方审美和东方审美可能会不一样,有时候又有重叠的部分,这些都是值得推敲而微妙的问题,而且这也就是导演张艺谋需要考虑,并且最考验功力的时刻了。对于这个电影制作过程,也许模式的好处在于可能不是上等佳作,但至少保证它不是烂片(比如好莱坞模式)。
 
      大片之所以称之为大片,除了炫目的一线明星和高声誉的导演之外,我觉得另一点电影的投资相当重要。这个动辄几个亿的投资不是所有的导演都能做到,甚至几乎没能有几个导演能做到。二张的“投资——制造”电影的模式,可能在中国再无第二例。张艺谋负责电影制作的全部,而张伟平则负责投资和市场推广。他们是在97年第一次合作(《有话好好说》),在此之前就已经是非常好的朋友,这种朋友、合作伙伴、兄弟的关系一直到现在。所以,当别的导演在各处拉赞助的时候,张艺谋的片子从来不愁资金(冯小刚就曾经非常羡慕这样的二张组合)。而这种组合的高潮就是02年的《英雄》,虽然各路人马不断评论这片子有多么差,多么丧失导演才华。但不说别的,分叙的主题感和武打设计部分不错,值得一提的是画面、音效、色彩等,可以说是臻于极致。而且,《英雄》这部电影算得上是中国电影的里程碑了,并且在欧美的影响力之广泛,在国外常常被拿来当作家庭影院的试机片,也是首次打开北美票房,
这个背后关于电影产业的意义更大于评说电影本身。也就是在这一年,中国电影自上而下推行“院线制”,“张伟平是从业外新进入电影业的营销高手,他把这种气质带到了电影营销上,让我们看到了国产大片真正的商业化运作。这是一次将商业运作方式与电影结合的大胆尝试,开启了中国商业电影的新时代”(《中国电影报》2011.1.30,杜思梦)。2002年之后,电影作为一种文化产业在中国开始进行着商业运作,也许就是从那个时候开始中国的观众有了“大片”的概念。之后,《十面埋伏》、《2046》、《天下无贼》、《功夫》等等“大片“相继出世(2004)。张式电影经历了众多波折,对于张艺谋之后的片子评说众多(《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》等等),这些我就不多做评说了。总之,二张的电影是在这个电影商业的二张模式之下运作的,同时主动引导,被动迎合这中国电影的变迁。
 
     《十三钗》的前期宣传按照张伟平的说法叫做以静制动,对于女主角等等一些列主创采取严格保密的态度。当然,这也的确钓起了大家十足的胃口。在16号公映之前也爆出了女主角写的《我和贝尔床戏》(题目大致如此)的博客,以及剧照、各个版本的宣传片、首映礼等活动的启动也吊足了胃口(至少吊足了我的胃口)。当时剧照一出来的时候,我还是被女主和周围场景的渲染着实惊艳了一把。其次,因为女主博客的曝光,所谓的“激情戏码”作为宣传手段也吸引观众眼球,而宣传片当中的香艳场景夺人眼目,战争场景想引起大家的情绪。不过,这一切一切都是宣传手段,宣传片的香艳场景可能给大家会造成一个误导,所以,我觉得观赏影片的时候应该摒除这些因为商业目的而采用的各种手段。
 
      最后,八卦一下同档期上映的《龙门飞甲》。由徐克导演的《龙门飞甲》同期上映,去电影院的时候看见两大海报面对面摆放着,很有争相PK的感觉,当时心理就在琢磨这背后不会有什么猫腻吧。何况《十三钗》本16号上映,不知何原因提前到15号18:00正式上映。《十三钗》上映之前就就闹出“八大院线联合抵制十三钗上映”的事件。这背后充斥着各种商业斗争,最为白热化的就是新画面的老总张伟平和保利博纳(中国几个屈指可数的影业大亨)的老总于冬之间的博弈。张伟平毫无疑问鼎力支持《十三钗》,因为之前张–于的过节,以及商业利益问题,于冬站在了《龙门飞甲》的一方。加上之前激烈的“八大院线”事件,长期积怨也罢,瞬间点燃的战火或者商业博弈的策略,无论从哪方面来说,于是就造成了《十三钗》提前上映,渐成与《龙门飞甲》隔江观火的燎原之势。不过,博弈的结果很明显。新画面财大气粗,人脉活络,作品明显比对方高N个档次,在国内市场上说,结果明了得很。
 
     总之,一个电影作品的诞生,背后支撑其运作的系统是相当复杂的,除去电影本身的创作,电影产业的制度化、商业化仍是中国电影行业值得努力的方向,因为照目前来说还是很不完善的。而“二张”组合的模式的确也是中国电影业这么多年来不可复制,可遇而不可求的模式,在一片不完整的电影制度之下。而对于他们提出走向世界的口号我也是接受的,单方面批判复制“好莱坞模式“无任何意义。对于不知前方道路如何的尝试,敢于走出去,勇于尝试是很值得肯定的精神。张艺谋是艺术家,也是个追梦人,他知道用怎样的方式最便捷有效果的在中国将自己的艺术创作表达出来。至于张伟平,首先是张艺谋非常要好的朋友,其次默契的合作者,最终他是个商人,他不懂艺术。
 
    而我最终的愿景是看到按同学的话说,有诚意的作品。不是所有片子都能有这样好的条件,成为大片的条件。但是,我喜欢所有的影片忠诚于艺术,而不是浮华夸张的幻影。
 
Ps:大爱女主哟,啧啧,高挑美人俺滴最爱以及华丽丽滴背景、音乐、服装~

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看到豆瓣只有5.3分,网友们对张艺谋导演还是苛刻了些,毕竟中国导演导的,关于中国的大片。特效很好,剧情确实差。但是爆米花电影不就是这样?
    去看之前确实期待放得很低,看完之后居然觉得也很不错。景甜和马特达蒙对戏相当尴尬,还好最后马特达蒙没有留下来和景甜谈恋爱,否则就俗了。知乎上有个网友说,王俊凯有个证明自己演技的机会,但是他失去了。说得很好,在王俊凯的衬托下,景甜也还是有演技的。
    另外就是,中国那么多人都搞定不了饕餮,来了俩外国人,分分钟解决,显得我军无能啊。要吐槽的地方很多,我看的是国语版的,这就更尴尬了。本来配音是不错的,如果是给中国演员配音,那很好,但是马特达蒙的脸,配着国语还带儿化音,这就。。。
     讲真,剧本不能算是张艺谋的锅。
     张艺谋擅长的大场景,绵延的长城,点点孔明灯,都拍得很好。
     张涵予,是有演技的,但总感觉不管演什么电影都端着,少了点什么;林更新在电影里像某个拿着拂尘的仙人;黄轩和彭于晏没几个镜头;鹿晗没几句话,但是镜头给足了的;陈学冬只出现了半秒;刘德华一如既往,无功无过。
    看了一下大家的影评,瞬间感觉我自己太没深度哈哈哈哈哈。
    PS:我认为奇异博士很烂,相当烂。不知道是不是我审美有问题哈哈哈哈

这是一部还没看就知道它一堆槽点但仍很期待的电影,相信没有人是冲着剧情去的,在这方面它也就充其量算是好莱坞的套路产物。打怪兽不稀奇,但中国人这么大阵势去打怪兽好像是头一次,这也是吸引很多人去看的主要原因。看的出张艺谋导演在完成套路的同时尽可能地在加入自己的印记,无论是浓郁跳跃的色彩审美,还是如开幕式般的大型场面调度以及体操式的攻击方式,无不体现着张导独有的功力,能做出如此的国内应该无出其右者了。放眼中美两地,这部合拍大片的导演位置貌似还真只有张艺谋导演能算是最佳选择了。

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回到电影上,总体还是一部可以接受的混搭电影,毕竟它可以满足大部分观众的娱乐需求,让大部分观众在影院里度过紧张刺激的一个半小时。艺术是我们不应放弃的追求,但娱乐也是立命之本。此外,个人觉得把饕餮设计成庞大的群体生物,有点弱化了这只上古神兽,但也可以理解,毕竟本片只有唯一的主角。。。

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影片的缺点主要集中在故事剧情以及演员的表演方面,这些东西也不是一朝一夕或者一两个人可以解决的。这部片子的体量以及开拓性的地位就决定了国内主创只能是戴着镣铐跳舞,而且不容有失,后面一堆各怀鬼胎的人盯着自己看呢。还有影片开头抹黑抓瞎的全是大近景特写,一股浓烈的二流美剧气息,好在场景换到长城后步入了正轨。

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2016年12月16日,值得在中国电影工业发展史上被记下一笔的日子,这一天《长城》在中国大陆公映。和以往多是噱头不同,这次是一部真正意义上的中美合拍大片,甚至可以说是披着中国外衣的好莱坞电影。所以,《长城》更大的意义是为中美电影的合作方式进行了全新的尝试。无论成败,都将影响未来的许多电影。

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